Международный день акварели (World Watercolor Day) в этом году выпадает на 23 ноября 2026 года, понедельник. Официально его никто не учреждал, а автором праздника принято считать мексиканского художника Альфредо Гуати Рохо.
Это праздник техники, в которой краску разводят водой и почти ничего нельзя исправить, и хороший повод сходить на выставку или самому взять кисть.
В июле в соцсетях мелькает хэштег #WorldWatercolorMonth, но это другая затея — Всемирный месяц акварели, который в 2016 году придумал блогер Чарли О’Шилдс с сайта Doodlewash. С ноябрьским днём он никак не связан.
История
Гуати Рохо (1918–2003) был убеждён, что акварель передаёт красоту мира не хуже масла, и много лет добивался, чтобы её принимали всерьёз. В 1954 году он открыл в Мехико Институт искусств, и там впервые в городе акварели стали выставлять как настоящую живопись. В 1964-м он с пятью коллегами основал Мексиканское общество акварелистов и возглавлял его до самой смерти. Из картин, которые художник собирал вместе с женой Бертой Пьетрасантой, вырос Национальный музей акварели: в 1967 году это был первый в мире музей одной только акварели. Землетрясение 1985 года разрушило здание музея в районе Рома, и город подарил ему старый дом в Койоакане.
Считается, что в 1991 году Гуати Рохо предложил дать акварели собственный праздник. Объяснения, почему выбран именно этот день, нет. Через год он основал при музее Международную биеннале акварели. В рунет праздник попал через календари знаменательных дат, и теперь в конце ноября российские библиотеки, школы и детские сады устраивают мастер-классы и выставки.
Как отмечают в Казахстане
Отдельных акций к этой дате в Казахстане почти нет, зато акварель здесь выставляют часто. В 2019 году музей Кастеева вместе с JTI Kazakhstan впервые собрал в одной экспозиции казахстанскую акварель от первых мастеров до современных авторов из разных регионов и выпустил к выставке «Акварель Казахстана: вчера и сегодня» большой каталог. В декабре 2024-го там же открылась выставка «Свет души» к 100-летию Уке Ажиева: больше 70 работ из фондов музея, частных коллекций и семьи художника.
Казахстанская акварель: от Кастеева до Ажиева
Свои классики акварели есть и у нас, и начинать стоит с Абылхана Кастеева (1904–1973). В этнографических экспедициях 1947–1948 годов он писал акварелью жизнь аулов: гостей в юрте, рассаженных по возрасту и положению, кумыс, тымаки на головах. В научных статьях эти листы разбирают как документ о быте казахов середины XX века.
Его ученик Уке Ажиев (1924–2015) считается одним из основателей казахстанской школы акварели. Перед войной подростка, победившего в конкурсе самодеятельных художников, отправили в Ленинград, в школу юных дарований при Академии художеств. Там он пережил первую, самую тяжёлую блокадную зиму, потом воевал под Сталинградом и в Донбассе и был ранен. Ажиев оставил больше 10 тысяч работ, но к войне в них не возвращался: его акварели — про свет, простор и мимолётное мгновение.
Как отметить
Для этого хватит кисти и бумаги или билета в музей.
- Сходить в Национальный музей искусств имени Кастеева в Алматы. В его собрании есть акварели самого Кастеева и Ажиева, а в январе 2026 года музей снова открылся после ремонта.
- Написать ноябрьский вид из окна. Для начала достаточно небольшой коробки кюветной акварели, круглой кисти и плотной акварельной бумаги.
- Провести классный час о Кастееве: показать детям его рисунки из экспедиций и предложить нарисовать юрту или аул по памяти.
- Устроить флешмоб с работами подписчиков или мастер-класс по технике «по-сырому», если у вас кафе, арт-студия или магазин для творчества.
- Если хобби затягивает всерьёз, почитать, как стать художником в Казахстане.